關於作品

《文人石系列：時光繡語》代表著王新元老師與吳燕玲之間一次意義深遠的合作，他們透過紡織媒介，共同重新詮釋了文人石的敘事。作品呼應了地層如何經由巨大的自然力量層層塑造，吳氏以分層堆疊的布料雕塑出立體形態，將看似脆弱的纖維，轉化為堅韌不朽的力量象徵。

吳氏創新的「Reverie」紡織品成為了王老師廣繡工藝的新畫布。這種共創模式使得王老師及其繡娘們那細膩的針腳得以獨立成為一種雕塑創作，展現出抽象的圖案與鮮明的色彩。

系列中的每一件作品都探討了文人石生命中的不同階段，並巧妙地融合了當代的銅線編織技術與廣繡及鉤針編織等工藝傳統。由此誕生的大型裝置——氣勢非凡且自由流動——充分體現了當代廣繡無限的可能性。這些作品共同提供了一場以紡織為基礎的冥想，探討了物質、技藝與時間的轉化。

傳統工藝的故事

據王老師所述，廣繡是廣州民間刺繡工藝的總稱，主要分布於市內各區，如南海、番禺與順德。廣繡工藝承載著該區域的風俗、生活方式與審美，是嶺南文化中不可或缺的一部分。為肯定其文化價值，該工藝於二零零六年被列入國家級非物質文化遺產名錄。

廣繡可以至少追溯至唐代，此工藝在明代開始大量出口到葡萄牙、英國和法國，並深受歐洲宮廷珍視。在十七世紀，英國刺繡協會因伊莉莎白一世女王對廣東金銀絲刺繡的讚賞而成立，並仿效廣東作坊的模式設立王室刺繡工坊。

廣繡傳統上以龍、鳳、牡丹與不同源於南方的水果等吉祥圖案為主。這些元素以鮮豔色彩繡製，並在畫面上並置，敘述象徵嶺南文化的生動故事。廣繡以其密集且鮮豔的構圖、繁複的圖案與豐富的色彩而著稱，畫面幾乎不留空白——所有空隙會以山水、草木或樹幹填滿，營造緊湊而生動的效果。面對廣繡在傳承上面臨缺乏創新設計、社區參與和國際知名度的挑戰，王老師致力於彌合傳統與當代藝術之間的鴻溝。他對博物館裹青銅器的色彩和質感著迷，透過無數次嘗試與反覆修正，期望以刺繡技藝捕捉其光澤與氣韻。如今，他的作品題材多元，包含能與年輕世代產生共鳴的動漫人物。

製作工序

此裝置藝術的基礎，源自吳氏研發的「Reverie」紡織品系列——一種直接由機器編織成型的銅質紡織品。將銅線編織成形令作品有出乎意料的流動感。其結構讓材料既堅固又輕盈，不需厚重的骨架亦能築出立體感。

吳氏將自己的工藝技術定義為「數碼科技與手藝——從編碼到塑型」，這是一種融合新舊製作方式的混合技法。對文人石形態的探索始於等比例縮放的紙質原型。透過紙張及後續的不鏽鋼網模型，吳氏得以確認材質如何引導整體形態，並確立作品在空間中的存在感。她將光線投射於等比例原型上，描摹出陰影區域。這些區域成為廣繡的具體刺繡點，標記出仿若文人石孔洞的「侵蝕痕跡」。其後，她將這些陰影輪廓發展為數位印花圖案，並透過UV印刷技術層層轉印於布料之上。為廣繡工序做準備，吳氏沿布料邊緣製作了加固的「Reverie」面板，以確保其在繡框上穩定繃緊、張力均勻，確保刺繡時每一針都能維持精準力度。

王老師結合超過二十年的經驗，增強作品的靈動感，例如試驗不同的顏色組合，為圖案塑造立體感。首先，一股單色真絲線被人手拆分成兩百股比髮絲更幼的線。隨後，王老師與聚元祥廣綉工作室的繡娘，運用特製，帶有金屬光感的真絲線將這些一股股不同顏色，脆弱的絲線結合成新線，再縫製於金屬結構之上，以廣繡技藝昇華作品的表面紋理。此刺繡工藝不僅是精緻的點綴，更巧妙地強化了結構，賦予作品層次及觸感，並實現了剛柔並濟的完美平衡。在這裝置藝術中，物料與技藝互為表裡，兩者相輔相成，共同成就作品雕塑般的細緻與堅韌。

王老師以針為筆、以線為墨，當他的絲線與吳氏的金屬紡織相遇之際，傳統與創新融合。為提升每針在「Reverie」布料上的紋理效果，他們改用繞圈針法進行刺繡。在此艱辛過程中，他們折斷了數以千計的繡針。

其後，吳氏將完成的面板彙集，把金屬部件從繡布上拆下，經過塑形後再拼合於主體結構。她隨後添加親手鉤編、狀如苔蘚的銅絲圈環，用以柔化並豐富作品輪廓，最終完成對這塊文人石的戲劇性重塑。